一、简述宋词结构特征的分类？
词是诗歌的一种艺术形式，也是中国古代诗歌的一种类型。又称宋词、调词、诗词、长短句。它始于中国南北朝梁代，形成于唐代，鼎盛于宋代。其鼎盛时期——一开始是随乐而唱，所以写词也叫填词、靠声。后来逐渐独立，成为一种专门的诗歌艺术。
词牌，又称词谱，是填入歌词时所用的曲牌名称。歌词最初是为了配合音乐而唱的。曲调有一定的旋律和节奏。这些旋律和节奏的总和就是歌词的基调——在歌词和曲调之间，或者根据节奏。将歌词制成曲子，或者根据曲子写歌词。曲调称为词卡，通常根据词的内容来确定。宋代以后，词经过不断发展而发生变化，歌词主要是根据曲调填词。单词卡与单词内容无关。-当歌词与音乐完全分离时，歌词就变成只有固定形式的文字和音韵结构-
根据长度的大小，词大致可分为小令（58字以内）、中调（59至90字）、长调（社会相对稳定、政局相对稳定），词具有较强的感染力。色和几乎没有负载政治道德的传统文学形式终于在宋代找到了最适合的生长环境，因此以异常的速度发展起来——
宋词的艺术成就十分突出首先，宋词不同于一般宋词的散文、议论风格，善于将抒情与景物描写完美地结合起来。宋代以唐五朝小调为基础，演变出许多中长曲调，曲折曲折。场面的跌宕起伏、开合变化紧密相融，其细致、具体、微妙，更胜于唐诗。其次，宋诗胜于比兴，多采用微妙细致的比兴手法，借景抒情。内心复杂而隐秘的情感，往往在香草美人的传统中表达出政治情感，令人感动不已。第三，宋词形成了多种艺术风格。宋词虽然沿袭唐五代的传统，但主要表现的是情感和精神。形成了以雅为基础的“诗庄词美”之分。但后来由于时代生活的变迁，题材的拓展，艺术个性受到重视，艺术手法逐渐多样化，所以宋词的风格不但雍容豪放，而且风格多样。比如真诚与清澈、大气与优雅、优雅与精准、优雅与清新、优雅与危险等等——
二、北宋文官政治有哪些共同点和不同点？
宋朝通过科举制度选拔大批文人担任官职。宋代文官在朝廷中占有举足轻重的地位。宋代的文官制度使传统的贵族政治和军事政治退出了中国历史舞台。
宋代政治制度的主要特点是加强中央集权。在官僚体制中，权力集中，官员分散，文官重于武官。宋朝的官制受到元丰改革的约束。变法前后各有一个阶段，南宋是又一个主要阶段。宋代，枢密院、枢密院、三司分别掌管朝政、军事、财政三大事务。宰相的权力分设枢密使和三司使。宰相、枢密使、三使权力平等，互不制约。中央官制是中央集权的轴心。官衔与实际职责的分离，导致朝廷内外大量官员闲置。三省六部人员流动较多。拥有最高行政权力的人是“行政长官”。
三、简述宋元戏曲的建立和发展？
宋代的《杂剧》、金代的《原本》和《诸公调》在说唱形式上，从音乐、结构到内容，都奠定了宋代杂剧的基础。元代。
到了元代，“杂剧”在原有的基础上有了很大的发展，成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段。
12世纪中叶至13世纪初期，逐渐出现了专业的艺术、商业表演团体，以及反映市民生活和民意的元剧、晋元剧，如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫之秋》。以及《赵家孤儿报仇》等作品。这一时期是歌剧舞台的繁荣时期。
四、昆剧各个时期有什么特点？
苏州昆山的歌唱艺术体系集唱、念、演、舞、武术为一体的表演艺术。现在也泛指其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器。主要以中州官话为演唱语言。昆曲于2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。明代汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人们称南戏为“”。明代以后，杂剧形式逐渐衰落，《》音乐称霸戏坛。又纳入杂剧音乐，改名为昆剧。昆剧的发展代表着中国戏曲的发展。它对京剧、川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展产生了直接影响，这也是人们常称昆剧为“百剧之祖”的原因。的理由。
元末，南戏传遍江苏昆山，并与当地语音、音乐相结合。它由昆山音乐家顾健演唱和改进，促进了它的发展。到了明初，称为昆山腔。明嘉靖十年至二十年，旅居太仓的韦良辅总结了北曲唱腔的艺术成就，吸收了海燕、弋阳等曲调的长处，对昆腔进行了改革，总结了一系列北曲唱腔的艺术成就。昆曲演唱理论，从而建立了委婉、细腻、流畅、深远的昆曲演唱体系，称为“水磨调”。此时的坤强只是清唱，优雅整洁，帅气温柔。
后来，昆山人梁晨宇继承了魏良辅的成就，对昆腔进行了进一步的研究和改革。隆庆末年，编撰了第一部昆腔传说《浣纱记》。这个人物的演出扩大了昆剧的影响力。文人墨客争相用昆剧创造，练习昆剧的人数与日俱增。因此，昆腔与余姚、海燕、弋阳并称为明代四大腔调。万历末年，昆曲传入北京，成为国剧，称“观腔”。
明初至清康熙年间，昆剧蓬勃发展。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，分工也越来越细。在表演形式上，由表演整个变为表演片段。折本的表演不仅删除了松散的场面，还从剧中选取了一些精的段落进行丰富和丰富，使其成为一部可以独立表演的短剧。
折子以其生动的内容、细致的表演、多样的艺术风格，弥补了当时剧本冗长、拖沓、雷同的缺点，给昆曲表演带来了热闹的气氛。出现了多部生、旦、净、丑演员主演的英宫剧，都是观众百看不厌的佳作。
由于昆曲严格的节奏和古雅的用词，她逐渐脱离了世俗社会。到了乾隆末年，昆剧在北方的统治地位让位于后来出现的花部乱弹。
五、华北平原的代表剧是什么？
华北平原中西部地区的一种古老戏曲类型——定州秧歌
定州秧歌，又称定州秧歌，是流行于华北平原中西部地区的一种古老剧种。因其发源地定州市而得名，已有900多年的历史。秧歌原本是农民在田里插秧时哼唱的民歌。后来，随着表演更加复杂的故事和不同性格的人物要求，它逐渐分支出来，搬上舞台，演变成具有民间特色的地方戏曲艺术。定州秧歌具有鲜明的民间风格，对研究中国民俗风情和传统文化具有重要价值。目前，定州秧歌表演主要依靠民间业余秧歌班。2006年，定州秧歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
“吃窝子听戏秧歌”是流传于河北中部地区的民歌。关于定州秧歌的起源，有两种类似的说法。首先，北宋时期，著名文学家苏轼被贬为知定州人。他看到村民们在稻田里辛勤劳作，就为他们即兴创作了一些歌曲，教他们在插秧时唱歌，所以又称“苏秧歌”。
其次，早在宋代之前，定州黑龙泉附近的几个村庄就流传着一首民间小曲。北宋时期，苏轼在定州时为其作词作曲，故名“秧歌”。清代以来，当地劳动人民和民间艺人逐渐用“秧歌”的曲调，以说唱的形式演唱有人物、有故事情节的歌曲。清嘉庆二十一年，定州秧歌演出了一批剧目，成立了秧歌班。
清末至民初，秧歌受到其他地方戏曲的影响。民间艺人开始用秧歌的曲调，加上板鼓、锣、钹等打击乐器，将有人物、有情节的故事编成戏剧。初步的戏曲形式被搬到农村舞台，逐渐形成秧歌舞。民国十五年后，秧歌艺人大量涌现，定州秧歌开始流行。据民国十八年编撰的《定州社会概况调查》记载“过去秧歌较为高雅，自清代以来，秧歌的曲调、歌词、表演日趋庸俗、淫秽。政府禁止唱歌，但一直没有效果。”
新中国成立后，在人民政府戏曲改革政策的引导下，秧歌这一具有浓郁乡土气息的地方戏曲，通过不断创新，得到了更加健康的发展。1952年，定县杨剧团正式成立，鼎盛时期可演出剧目50余部。
六、莆仙戏有什么特点？
莆仙戏
【概述】
莆仙戏是福建古老戏曲之一。莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游两县以及闽中、南部的兴化方言地区。剧团足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地和侨居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展起来的。
【起源】
莆仙戏是中国戏曲中历史最悠久的。它起源于唐代，发展于宋代，盛于明清。它是最古老的表演形式、最丰富的剧目、也是最具特色的表演艺术类型之一。它的原名是兴化戏。流行于福建省莆田、仙游两县及邻近惠安、福清、永泰等县的兴化方言地区。因宋代莆田、仙游隶属兴化军，明清时隶属兴化府而得名。中华人民共和国成立后，更名为莆仙戏。
【历史】
莆仙戏历史悠久。金末南北朝时期，中原人民大量南迁福建。当时流行的中原戏曲《百仙》也传入福建莆县。并形成了在语言、唱腔、表演等方面具有浓郁地方特色的戏曲曲调。
唐代，莆县盛行民间歌舞、戏曲。相传唐朝开元年间，莆田江东村的美女江嫔被唐明帝选中调入宫中，封为梅妃。她受到了青睐。他的弟弟曾随他入宫，被封为国舅。后来又回到莆县。明帝赐给他一座“梨园”，并带回来供宴席。随后宫中传授各种歌舞，传播普贤。因此，莆仙乐舞有“集盛唐古歌精华，留衣羽遗，集宫教集，取山村田歌”之美誉。”。唐代咸通年间，福州宣沙寺住持宗义题曰“南游莆田，县里安排百戏迎接。”唐代的“百戏”，又称“散乐”，是一种“演员歌舞杂技”。蔡京一家多为宋代达官显贵，经常在北京摆家宴，男女演员演戏取乐。他的侄子鲜于赤岭在家乡，每次宴会上也都表演歌舞。据调查，现今赤岭流行的“十番”可分为“大乐”和“小乐”，且标准严格。演奏时要求乐师打阳伞、着正装，据说这是宋代官场宴会的遗风。
【艺术特色】
莆仙戏表演古朴典雅，许多动作深受木偶戏的影响。莆仙戏的职业沿袭南剧旧规。原来只有生、旦、铁生、则旦、良庄、莫、丑七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏有着深厚的音乐传统和丰富的唱腔，至今仍保存着许多宋元时期的南戏音乐文物。莆仙戏的主要声腔为“杏花腔”，由莆仙民歌、俚腔、十声八乐、佛曲、宋元歌词、大曲歌舞等融为一体而形成。它用方言演唱，是一种具有浓郁地方色和风味的声音。
兴化流行的民间歌舞吸收了“武歌”、“楚歌”和杂剧表演，逐渐形成了戏剧故事；他们还集唱、做、念、舞、装、妆于一体，在剧院上演的歌剧有时被称为优秀歌剧。宋代，兴化民间戏曲表演形式多样，有戏剧、木偶戏、歌唱、舞蹈、杂技等。
据宋代莆田刘克庄智人的诗文记载，当时兴化民间戏曲表演的故事有楚汉刘洪构的《鸿门会》、楚汉刘鸿沟的《霸王别姬》等。项羽败于垓下；《霸王别姬》讲述了两晋的兴衰。《东晋与西都》；古代神话中的“夸父朱日”、外国进贡的“昆仑奴献宝”等。表演场地有广场的“戏亭”和寺庙内的“戏台”。伴奏乐器主要有鼓、锣、笛等。演出时很受欢迎，有所谓“全城都忙着脱钗，大部分人都在戏院”、“空荡荡的小巷没人出来玩”、“游女归来寻挂件”，“棚屋空空，人潮荒凉”，昨日，人挤如墙；孩子们不知道发生了什么事，互相喊着去市场看看新市场的盛况——
据调查研究，莆仙戏的传统剧目、音乐、角色等都与南剧密切相关。莆仙戏传统剧目有5000多个，其中保留宋元戏曲原貌或故事情节基本相似的剧目有80多个，有剧本流传的有50多个，如《目连》等。救母亲”和“活捉王奎”。”、“蔡伯杰”、“张洽”、“张洽”，共七人，故称“七等”。清末又添老旦，故称他。《八仙子》中的“莆仙戏”吸收了清末以后其他剧种的分支，增加了很多角色，但“妆容”这个角色仍然保留了宋代杂剧的称号。
【性能特点】
莆仙戏的表演，据出土资料证明，它是在唐代、宋代戏曲和木偶戏的基础上形成的一种独特的表演艺术。唐代咸通年间，蒲泉巷《演谈录》记载“隋唐以后，百戏繁盛”。公元954年，《连江历志》记载“蔡太师诞辰之日，有宾客表演戏法，将丝线绑在孩童四肢上，表演肉头木偶戏。”莆仙戏的表演艺术继承了梅子晚年留下的古南戏传统表演艺术。莆仙戏《目连》等传统剧目的表演，保持了宋杂剧和布袋戏的综合艺术面貌，并称南宋元代。
宋代舞台风格特点和简述宋词结构特征的分类？这种话题就介绍到这儿了，如果本文对各位有所帮助，请持续关注并收藏本站吧。
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