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一、古筝十大基本功的演奏要点及五大流派的风格特点是什么？
我没听说过什么“十大基本技术”，所以我给你这些——用拇指向外拨弦。切-用拇指向内弹奏琴弦。擦——用食指向内弹奏琴弦。用拨片食指向外弹奏琴弦。勾弦-用中指向内弹奏琴弦。打勾——用中指向外弹奏琴弦。拿起无名指并弹奏琴弦。用拇指向外连续拨动琴弦。连续擦——用食指向外连续拨动琴弦。大捏-同时弹奏两根弦，拇指朝外，中指朝内。捏-拇指向外，食指向内，同时弹奏两根弦。双休止——同时拇指向外弹奏两根相邻的琴弦。双碰伤-用食指同时向外弹奏两根相邻的琴弦。八度双休——拇指向外弹奏相邻的两弦，中指弹奏另一个音低一个八度，三阴同时演奏。手指摆动-连续拇指劈开。琶音-用左手或右手的三个或四个手指按顺序演奏不同的音符。泛音——左手食指在发声弦的1/2处轻触琴弦，右手弹弦发声。花手指拇指快速连接来数弦。上刮——从低到高敲击琴弦。下刮——在琴弦上由高向低的敲击。颤音或颤音——根据不同的音乐风格进行分类。属于颤音类型，动作比较温和；属于颤音类型，声波较密集，风格较本土化。重颤音-力度较重的颤音。品格-按下琴弦时发出的声音。向上滑动——右手弹奏琴弦后，用左手按下琴弦，使声音从低音向高音滑动。滑音——左手先按弦，右手弹奏后逐渐放松琴弦。滑回-用右手扫弦后，用左手按下琴弦，将音符从低到高，然后从高到低滑动几次。左手敲击——先敲击左手马的左侧或轻轻快速地向下滑动。此外，还有河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝五大派系。详细见下文河南郑从《史记》和《汉书》记载的文字来看，秦汉时期已有郑。相当普遍的发展。东汉时汉光武帝建都洛阳，北宋建都汴梁，均在河南。在这一带，民间音乐“正味之音”早已流行。秦筝随着迁都流入河南，并与当地民间音乐相融合。“郑、韦之声”融合发展成为后世著名的中州古调。河南古筝演奏的一大特点是右手从靠近琴码的地方开始，流畅地演奏到靠近“月山”的地方。与此同时，左手剧烈震动。音乐表演非常戏剧化，也非常有效。在河南郑语中，这种技术被称为“游走”。河南古筝的传统用法可以用一首民间诗来概括无名指绑桩，四指垂挂，勾摇晃晃，挑弦轻弹。需要注意的是，左手没有别的办法，自然按、颤、推、擦。其中以左手的滑按、小抖、滑抖、大抖最具特色。在指法的运用上，无论是长而圆的摇动，匀称的敲击，还是忧郁的吟诵，还是庄严苍凉的重颤，都与曲调的情绪融为一体，刻画意境，雕琢出乐曲的意境。细节。比如《斗雁》这首歌曲，各种指法技巧的运用极具表现力，集叙事性、对象描写性、抒情性三大特点于一体，是河南筝的又一特色。河南筝音阶的特点是变化多、清角少，接近三分法的七音古音阶。不过，两次变化的音高并不是绝对不变的，往往会更高到接近共和筝。可以说是“以七声六律托五声”；河南筝的曲调非常传唱，旋律中四、五、六度有很多大的跳跃，清新流畅中不乏停顿和威严；经常使用的大二度、小三度的升调和降调，特别适合中州铿锵悠扬的音色，赋予古筝音乐一种质朴纯粹的韵味。在演奏风格上，无论是慢板还是快板，无论音乐是欢快还是悲伤，音乐并不追求清亮、优雅、细腻、优美的风格。而是以质朴朴实着称，以内心深厚的慷慨激昂为特点。傅宣的《征赋》中。《序》中对河南筝乐的评价是“乐高而平，而技难掌握”。河南筝的曲目直接来源于民间说唱音乐和戏曲音乐。豫调是一种历史悠久的民间说唱音乐。清朝以后逐渐衰落。仅在南阳地区至今仍十分繁盛，故又称南阳鼓调。其重要组成部分是有歌词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”。
古筝是一种重要的伴奏乐器。同时，它也独立于说唱而演奏。河南古筝派的代表曲目几乎无一例外是河南的板头曲和牌子曲。以前，艺人们见面时，往往会先演奏一首板头曲来了解对方。该歌曲根据伯牙和钟子期的故事更名为《高山流水》。品牌歌曲由鼓歌演变而来，大多比较简单。它们短小、清新、活泼、别具一格，如《江剑花》、《满船》、《叠落》等。但也有像《码头》这样300多张的大曲牌。半头曲是弦乐合奏曲，也是古筝、琵琶、三弦的独奏曲。与汉魏香河音乐的“旦曲”极为相似。民谣的演奏方法通常是在鼓乐演奏之前先合奏或独奏一两首歌曲，并用灵活的手指调弦，称为开场或阶段；或者在咏叹调之间播放一首歌曲来改变气氛。半个世纪以来，大调曲调趋于衰落，班图曲调常以独奏形式出现。河南古筝传统剧目中，板头曲常被称为“中州古调”或“中州古调”，如《哭周瑜》、《叹颜回》、《苏武思乡》等。豫剧中，一些短曲已逐渐形成有角色分工的“小调”形式，可以在舞台上表演。如今已成为非常著名的剧种“豫剧”。小调一开始比较简单，后来旋律发展起来；古筝在伴奏中发挥了重要作用，并在演奏中逐渐形成了自己的个性，两者相结合。它在音乐上形成了其独特的美感。河南古筝乐谱合集。民国九年，卫辉府王黄石出版了平版《中州鼓调》。包括《天下通》，即《高山流水》——《哭周》、《蝶洛》等。20世纪20年代，魏子友将《中州古调》编成贡尺铺稿。虽然尚未出版，但已被广泛抄写，收录有《天下大同》、《观遂》等十多首诗。1958年，王绳武出版了简谱版《古筝独奏曲集》，收录板头三十七首，十四个曲调。曹东甫的乐谱曾被编入《古筝曲选》。1981年，人民音乐出版社出版了简化版的《曹洞甫古筝曲集》，收录了板头歌曲22首和改编创作的歌曲8首。1986年，曹政出版了《中州古调筝乐选》，是简谱和普通谱的比较版，共收录牌子歌和板头歌二十首。潮州筝流行于广东省潮州地区。它具有特殊的音乐结构和独特的旋转方法。古筝与其他乐器的独特之处，最重要的是左手滑音的变化，即所谓以韵补声。如果没有这一点，就很难描述古筝音乐的流派和发展。在朝政中，这项技术的应用可以说是非常精。其实就是通过改变古筝演奏时左手的音符来实现音阶和调式的几种组合。而且节奏也与其他地方的平均律和民间音乐不同。右手的潮州筝流畅华丽，左手加滑音的方式独特。这些变化是微妙的、微妙的、独特的。潮州筝的主要曲调有“冲六”、“轻六”、“六五”、“反行”等。《轻六》曲调清新活泼；而《火舞》曲调中的音乐缠绵悲伤，节奏十分鲜明。民间用古筝等弹拨乐器演奏古代音乐“诗”，称为弦诗音乐。《柳青娘》是这首诗中脍炙人口的乐曲。虽然不是一个大组曲，但它包括《轻柳》、《重柳》、《火舞》、《轻三重柳》四首曲子。又优美又具有潮州音乐的特点。在潮乐中被称为“弦诗之母”，意为音乐之母。《柳青娘》是学习朝征时不可缺少的一首曲子。此外，《寒鸦戏水》、《月高》、《锦上添花》等歌曲也是朝征中常用的。客家古筝音乐并不是广东本土的音乐，而是起源于中原地区的传统音乐。古代中原人口南迁广东、福建等地。外来中原音乐吸收了当地民间音乐的精华。经过数百年的发展，形成了一个新的器乐品种——客家音乐。
粤东地区十分偏僻，所以客家古筝音乐保留了许多中原古代音乐的特色，至今仍保留着汉族音乐古朴典雅的遗风。客家音乐有古筝、琵琶、椰棕的“三人曲”表演形式。因其风格清新淡雅，故名清月。客家筝乐与汉乐的清乐是分开的，所以常被称为汉乐、筝乐。客家筝乐可分为大调和弦曲大调筝乐结构严格，作品为标准化的六十八板。根据现代音乐理论六十八个小节或六十八个节拍。代表剧目《断崖山愁》、《水莲花》、《昭君怨》。川调古筝音乐包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐。这种类型的音乐在长度和结构上各不相同。代表剧目《西厢词》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登池》。客家古筝音乐的旋律变化和技术特点如下骨调加字的慢板将慢板反复演奏二至三遍。由于速度较慢，所以通过“加字”和“延续滑音”的技巧来丰富骨干声音。慢板之后的中速音乐速度逐渐变快，变为2/4拍，旋律开始减少字数，变得更加简洁。中速的速度较快，切换为1/4拍。此时旋律重复两次以上，在减、加、变等方面更加丰富。减字时，只弹奏曲骨。一般先用勾子和支撑伴奏旋律，然后用八度和声的“大捏”指法来突出旋律。调骨加扫“加花”即调骨加五声音阶的下行琶音来装饰旋律。客家古筝音乐追求古朴典雅的风格，很少使用华丽明亮的长扫花，一般不超过二、三个音符。“一板”韵律音型的变化即骨调已发展到从中指提板，先勾后撑，并进一步发展。有一个沉闷的“背景音”，突出了节拍的后半部分，并休息了节拍的前半部分。这种方法不一定贯穿整首乐曲，但经常在不同的乐句中与减法交替使用。这种演奏技巧使音乐更加充实，使整首歌曲轻松达到高潮。例如古筝曲《蕉窗夜雨》中段的三个变奏。在旋律变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情感的起伏，常采用乐句的高低来增减八度。突出低音以配合旋律与和声在我国各大传统古筝音乐流派中，这是客家古筝派独有的技法。即根据演奏者掌握乐曲的熟练程度，无论弹奏慢速还是中速，一般在每个乐句的最后一个音符处，用勾指或八度和弦向内弹奏，以延长音符。音韵更深，产生“呈现根音”的效果，使下一个乐句的旋律和谐一致。这种技巧使旋律形成多声部的立体感，更容易衬托出客家古筝音乐古朴典雅的风格，使旋律丰富饱满。丰富多变的左滑传统客家古筝采用金属弦，弦可以自由吟诵，为延伸余音、创韵创造了条件。客家古筝音乐独特、高雅的特点，使其比其他古筝音乐流派更具“内涵”和“深度”。客家筝音乐从旋律和调式上分为“硬线音阶”和“软线音阶”。硬弦古筝的音乐轻快、华丽、明亮、活泼；软弦古筝的音乐委婉、优雅、悲伤。客家古筝音乐代表曲目《出水芙蓉》、《蕉窗夜雨》、《断崖山愁》、《坛上翡翠》、《平湖》、《昭君怨》等。据史料记载，早在唐宋时期，筝就已从中原传入浙江杭州。近代多以合奏或伴奏的形式运用于民间“丝竹乐”、“杭弹”中。当时的浙江古筝只有十五根弦，长约1-1米。面板和背板由泡桐木制成。琴尾微微向下倾斜。琴弦调至五声音阶pppppppppppp。可以坐在桌子上或站在桌子上玩。玩。演奏时，右手的大指、食指、中指各戴一个牛角制成的指甲板。主要曲目有《杭州丝竹乐》、《闲所十三组》及《杭滩》曲调，如《三十三板》、《绣花鞋》、《山流水》、《小泥商》等、《云清》、《玉轮袍》、《海清那荷》、《浔阳夜月》、《普安咒》等。“大指抖”、“快四时”、“剪子”等技法”和“提弦”都出现在表演中。
近现代著名的古筝大师有蒋寅春、王朴之、朱由学、邱雨时、吴汝进等。王训之老师1956年到上海音乐学院担任古筝教职后，带领一批学生系统整理、丰富和发展浙江古筝乐谱和演奏技法。20世纪60年代后，上海音乐学院在浙江正一派的技法基础上，培养了一批较有影响的青年演奏家，创作了一批曲目。他们由此在国内外专业教学和演出舞台上崭露头角，成为横向音乐领域的领军人物。他是各大古筝艺术院校的后起之秀。由于浙江古筝音乐以《弦索十三组》、《江南丝竹》、《杭弹》为基础，曲目的板数已超过六十八板制，音乐也从从单一的音乐理念到复杂的音乐理念。音乐结构。因此，几代古筝演奏家都注重在力度、速度、音色变化、对比度等方面丰富和充实音乐。在演奏技法上，除了继承浙江传统技法外，还借鉴、借鉴、融合了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技巧。同时，他们也学习和发展其他古筝艺术流派的技法。在乐器形状方面，将古筝原有共鸣箱的长度增加到1-65米左右，后岳山改为S形，弦数增加到21根；琴弦的材质由丝弦改为钢丝，并缠绕不同粗细的尼龙丝。古筝弦系列。玩耍时磨损的指甲是用胶带固定的，而不是皮套。指甲大多是用龟甲制成的。与其他古筝艺术流派相比。浙江古筝派的主要特点是1、部分作品突破了古筝传统严格的五声音阶调律，在演奏上“移柱调调”；比如《海清那河》。这为新古筝音乐的创作开辟了新的思路，提供了声音方面的灵感。2、由于乐器造型的改革、弦质的变化、音域的扩大、外壳的稳定、技巧的丰富等因素，音乐表现力的范围得到了增强，从而产生了变化在强度、速度、音色等方面的对比创造了条件，创作出来的古筝音乐更容易被现代人接受和喜爱，更容易表达时代精神。3、演奏技巧的主要特点是1、摇指这种技巧不同于大指大关节的快速“握”和“劈”，即“轮指法”。而是将右手大指的指甲板握成自然的半掌形状，食指托住大指，以手腕为轴快速前后摆动。由于这种手法可以调动手臂和手腕的力量，所以力量更大，触弦次数也更多，并且能够持续。一般来说，每个节拍分为八个三十秒的音符，这意味着p被演奏成平均的ppppp。这是旋律所必需的
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